miércoles, 1 de septiembre de 2010

DE CARA A LAS ELECCIONES: A CONFESIÓN DE PARTE RELEVO DE PRUEBAS

De cara a las elecciones: "A confesión de parte, relevo de pruebas"
Martín Guédez - www.aporrea.org
01/09/10 - http://www.aporrea.org/actualidad/a107145.html

Basta mirar la prensa diaria, los programas de opinión televisivos e incluso el tonito que asumen los lectores de noticias a diario para percibir que la estrategia del cipayaje criollo, a coro perfecto con los grandes medios internacionales, consiste en banalizar y hacer burla de la consistente denuncia que Chávez formula por activa y por pasiva sobre el

gran plan conspirativo que EEUU mantiene contra la revolución bolivariana, el proceso de democracia revolucionaria y el mismo Chávez en lo personal, esa es la orden y la están cumpliendo.

De ordinario, “expertos” internacionalistas, políticos, empresarios, curas e incluso psiquiatras se dan a la tarea de atribuir estas denuncias a maniobras distraccionistas, imaginación febril o desequilibrio psicológico del líder y sus seguidores. Invocan la presentación de pruebas materiales, contantes y sonantes por más que por los efectos es más que suficiente reconocer la veracidad de la denuncia. Estos cínicos confirmarán la denuncia del magnicidio –por ejemplo- sólo sobre el cadáver de Chávez o cuando la CIA desclasifique los documentos dentro de 30 años. Más grave aún es que dentro de los sectores “revolucionarios” no falten los infestados por esta campaña de banalización.

Los abogados hablan de la prueba máxima cuando el culpable confiesa la culpa. A confesión de partes, relevo de pruebas, creo que dicen. Hurgando en las entrañas del monstruo me topé con una organización que presta sus servicios al Senado de los EE.UU., su nombre: Center for Security Police, y su dirección en la WEB: www.centerforsecuritypolicy.org, allí está un informe titulado “QUÉ HACER EN TORNO A VENEZUELA” en el cual se recoge todo el plan desestabilizador que los EE.UU., está aplicando contra Venezuela. Solo haré referencia a algunos puntos destacados dentro del plan de acción para no hacer muy largo este trabajo, después de todo pueden acceder a él en la dirección consignada o con sólo colocar el título del informe en el buscador de preferencia. Estoy persuadido de que con sólo algunas referencias será suficiente para que propios y extraños no frivolicen más sobre el tema y nos convenzamos -y convenzamos a nuestro pueblo- de que es lo que realmente está en juego el 26 de septiembre.

En el informe se da buena cuenta de como desde el comienzo del gobierno de Chávez, ciertos sectores identificados claramente por el informe mismo, clamaron por ayuda a EEUU para derrocar a Chávez. “Por dos años Estado Unidos (1999-2001) hizo caso omiso a las súplicas por ayuda provenientes de Venezuela. Por dos años, ciudadanos venezolanos, empresarios, líderes políticos, militares, miembros del clero y otros imploraron a la administración Bush que les diera ayuda y reconocimiento” dice en el informe. Ahí están bien unidos e identificados los sectores que, previa ayuda activa del gobierno de Mr. Bush, se dieron a la tarea de desencadenar los sangrientos acontecimientos del golpe de estado de abril de 2002 así como la macabra acción del sabotaje y paro petrolero de diciembre 2002, enero y febrero de 2003.

Previa una larga retahíla de falsedades acerca de las conexiones con el terrorismo del gobierno bolivariano, el informe se lanza a lo que llama la “ESTRATEGIA PARA CAMBIAR EL RÉGIMEN”. Como “oportunidades y ventajas que se deben aprovechar” el plan señala la existencia de sectores propicios dentro de amplios sectores de la sociedad venezolana: “La oposición interna a la dictadura venezolana es amplia y profunda. La oposición se extiende por todo el sector petrolero, la burocracia y las fuerzas armadas”. En otras palabras, parecieran contar con “quinta columnas” dentro de la actual PDVSA, la Fuerza Armada y la burocracia que están secundando sus planes, al menos eso dicen ellos y sus razones tendrán. ¿Será que todavía alguien se llama a engaño respecto a ciertas acciones dentro de PDVSA o el boicot a las misiones que realizan connotados burócratas con poder, o la renovada proliferación de “contactos” en los cuarteles?

En el plan de acción aparece con claridad el papel que le correspondía jugar, por ejemplo, al “hermano” Uribe, éste debía ir concretando su expediente para el enfrentamiento con Venezuela, véase esta joya: “Colombia tiene casus belli contra Venezuela por el apoyo que el régimen le da a las FARC” Un escenario de fácil navegación para todo el instrumental desestabilizador de los EE.UU., contando, como lo hacen con que obtendrían rápido apoyo para acciones intervencionistas contra Venezuela: “Gran parte de la tradicional oposición a Washington es retórica y emocional,
particularmente cuando Estados Unidos ofrece poca razón por poner en riesgo una carrera política a cambio de hacerse amigo o aliado.”


El Plan señala caminos mucho más concretos, admite que no tendrán la necesidad de esperar por una legitimación de la invasión por parte de Naciones Unidas, les bastará con unos cuantos gobiernitos dóciles y cipayos en la región, así lo confirman: “Es posible la acción multilateral sin la ONU. No hay necesidad de que las Naciones Unidas se involucren. La Organización de Estados Americanos (OEA) es el mejor foro para el debate y la acción multilateral…”

En la aplicación de acciones tácticas el juego de los medios para restar credibilidad al gobierno bolivariano entre el pueblo está descubierto, admitido y aclarado, lo llaman “Bonanza para la guerra informática” y con desparpajo descubre lo que hacen cada día periódicos como El Nacional o El Universal, plantas televisoras como Globovisión, emisoras de radio como Unión Radio, por sólo mencionar algunos de entre este numeroso grupo de conspiradores: “En el frente informático, Venezuela es un tamiz informático, un raudal de datos que, al ser recopilados con eficacia y presentados al público, alarmarían a todos menos los escépticos más intransigentes, le arrancarían al régimen el apoyo interno y externo, y clamarían por la acción inmediata. Fácilmente se podrá destruir la unidad interna de apoyo al régimen infiltrando los grupos revolucionarios y generando desconcierto y choques entre ellos. Destruir la fe en el caudillo es tarea de estos grupos que deberán ser apoyados financieramente.”

Quejumbrosos por la ineficacia mostrada hasta el momento por estos medios lacayos añaden que “ha faltado capacidad para ordenar estos datos”, pero expresando que “no es difícil hacerlo” No obstante, imagino que para no desanimar a estos becados apátridas, promete más y nuevos fondos para la prosecución del plan. ¡Tranquilos, Ravell y Miguel Enrique, Granier, Mata, Petkoff, Camero, o los llamados “grupos internos” que no les faltarán los billetes!.

Plantean profundizar el plan destinado a presentar a Chávez como mentalmente inestable: “El dictador venezolano es mentalmente inestable y lleva años bajo supervisión psiquiátrica. Sobre-reacciona ante las críticas, llora en frente de los demás y sueña fantasías mesiánicas que hacen que sea no sólo vulnerable sino también peligroso” Pero…no se detienen ahí, planifican el modo de impedir que Chávez, como respuesta a la invasión haga destruir la infraestructura nacional, especialmente la petrolera, este segmento del documento no deja lugar a dudas: “Mientras tanto, sin embargo, EEUU necesita estar preparado para actuar inmediatamente para impedir que el dictador venezolano destruya su país como parte de su desesperado intento de perpetuar su régimen. De especial preocupación es que, en un momento de crisis, el dictador venezolano pudiera caer en la tentación de destruir la infraestructura del país—sobre todo donde tal destrucción (por ejemplo, instalaciones petroleras), perjudicaría a los Estados Unidos, a otros países y a los venezolanos que se oponen a él.”

Bien, compatriotas de Venezuela, Latinoamérica y el mundo, no creo que nadie pueda seguir frivolizando con la amenaza cierta que se cierne sobre esta patria y este pueblo. No es cuestión de alarmismo o de mentes febriles. Está en sus planes, lo publican abiertamente…”a confesión de partes relevo de pruebas” y mosca porque cigarrón atora. Que nadie se llame a engaño, cada vez que se vea un “periodista” de Globovisión, un titular del Nazional, un “experto petrolero” o un “disgustado frenético”, se está viendo u oyendo a un agente del imperialismo estadounidense trabajando y cobrando para ello. El objetivo lo tienen claro: apoderarse de Venezuela y sus recursos naturales; extirpar –como se hace con una espinilla- el “mal ejemplo” de la Revolución Bolivariana hoy, como ayer lo hicieron con Bolívar.

AL 26 DE SEPTIEMBRE CARGADOS DE FE Y CONCIENCIA

PATRIA SOCIALISTA O MUERTE

¡VENCEREMOS!

martinguedez@gmail.com

Subject: La República Bolivariana de Venezuela y la lucha antiimperialista

De:
florencio gallardo <participacioncomunitaria99.50@hotmail.com>

Por: Inmaculada Martín
Son ya 11 años desde que la Revolución Bolivariana alimento las ansias de justicia social al pueblo venezolano.
Desde el balcón de Miraflores, la casa del pueblo, el Presidente Chávez proclamaba lo que hoy en día es un hecho, que su gobierno iba a ser el gobierno del pueblo, ante una multitud arrolladora de alegría característica de un pueblo que recobra su esperanza después de muchos años sometido al imperialismo.

Los datos hablan por si solos, el presidente de ONU, Alí Abdessalam Treki, resaltó los logros alcanzados del Gobierno Bolivariano de Venezuela, cumpliendo con creces las metas del Milenio, que valora la erradicación de la pobreza, el acceso a la educación primaria universal, la igualdad entre los géneros, la mortalidad infantil y materna, el avance en la investigación frente al SIDA y el sustento del medio ambiente.
Como dato importante se debe de valorar además que según el estudio del Latinobarómetro de este año (estudio de opinión pública que aplica anualmente alrededor de 19.000 entrevistas en 18 países de América Latina representando a más de 400 millones de habitantes), Venezuela se confirma con 80% como la mayor conciencia democrática en Latinoamérica, cuyo promedio regional es de 59% y además resalta  que Venezuela es el país menos desigual de toda Latinoamérica, obteniendo un 36% sobre la medida latinoamericana que es de 21%.

Hoy por hoy el pueblo Bolivariano de Venezuela tiene las riendas de su propio destino en sus más altas dimensiones, gozando de la libertad que tiene un  país declarado libre de analfabetismo por la UNESCO y siendo partícipe de las decisiones del país a través de los consejos comunales, que han supuesto un papel protagónico de todas las mujeres y los hombres en la política diaria del país, logrando alcanzar en 2009 el índice de Gini más bajo de la historia venezolana y el continente latinoamericano, lo que implica avances en la redistribución equitativa de la riqueza y la disminución de la desigualdad.

Todos estos avances logrados bajo el empoderamiento de las venezolanas y los venezolanos son grandes alicientes en el año en el que Venezuela festeja el Bicentenario de su Independencia.
Hoy el pueblo bolivariano de Venezuela puede celebrar que por fin tiene las armas para alcanzar su total independencia bajo el indiscutible liderazgo del Presidente Hugo Rafael Chávez Frías.
Don Isaías Rodríguez, Embajador de la República Bolivariana de Venezuela ante el Reino de España, citaba en el foro sobre el Bicentenario de la Independencia celebrado en la Feria de Turismo de Torremolinos que “estamos dispuestos -con el consentimiento o no del imperialismo- a construir nuestro proyecto social solidario, complementario, justo, equitativo, sin excluidos, en paz, con libertad y con soberanía. No vamos a pedir permiso esta vez. Lo vamos a construir. Y ya empezamos.”
Efectivamente el pueblo bolivariano de Venezuela está reescribiendo su historia con la fuerza digna de la Espada de Bolívar, defendiéndose del feroz capitalismo en su forma más extrema: el imperialismo.

Hablando de la Independencia de Venezuela, hablamos también de la Integración de Latinoamérica.
Hasta ahora todos los países de Latinoamérica han estado sometidos al imperialismo estadounidense sin ninguna posibilidad de cooperación entre países hermanos.
El 14 de Diciembre del 2004, la República de Cuba y la República Bolivariana de Venezuela comienzan el camino hacia la integración y crean la Alianza Bolivariana de los Pueblos de nuestra América - Tratado de Comercio de los Pueblos (ALBA-TCP).
El ALBA constituye la lucha histórica de América Latina que, tal y como cita el texto de creación: “el objetivo de construir una Patria Grande en la América Latina, según lo soñaron los héroes de nuestras luchas emancipadoras”.
Los pueblos de América Latina ya han comenzado a transformar el sueño de Bolívar en una maravillosa realidad, donde más que un tratado comercial, los pueblos de Cuba, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Nicaragua, Dominica, San Vicente y las Granadinas, se han unido fraternalmente para defenderse del modelo capitalista del ALCA, que no ha hecho más que llevar a la ruina a Latinoamérica y mantenerla permanentemente sometida a los intereses económicos del país más bélico del mundo, EEUU.
Por su puesto el imperialismo no va aceptar de ninguna manera que los pueblos se hayan cansado su explotación.

Las esperanzas de cambio sobre política internacional del gobierno Obama  no han sido más que una farsa al demostrarse que una de las tácticas del imperialismo es el uso de la guerra y más concretamente en Latinoamérica donde han sido partícipes de innumerables golpes de estado.
El bloqueo económico a Cuba supone un ataque desmesurado hacia los derechos del pueblo cubano, que es el principal partícipe de la realidad Latinoamericana por la heroica lucha en defensa de su Revolución, a pesar de todas las dificultades en las que se ven a causa del bloqueo yankee.
El primer ataque del ALBA ha sido el golpe de estado en Honduras. A pesar de las negativas de EEUU de su participación en el golpe, hemos visto como los Yankees aceptaban a un gobierno ilegítimo, en primer lugar, porque no fue elegido democráticamente, sino en un momento en el que estaban en el poder los que perpetuaron el golpe de estado y en segundo lugar porque ese mismo gobierno está asesinando a los defensores de la legalidad democrática.
Para más señas, Manuel Zelaya ha declarado que todo indica que el golpe fue planificado en la base militar de Palmerola, que fue establecida por Washington en 1984, a 70 km al norte de la capital hondureña.

Por su puesto la República Bolivariana de Venezuela no se queda atrás ante los ataques del imperialismo, ya sea a través de los medios de comunicación mediante la denominada guerra de cuarta generación, y los reiterados ataques del régimen proyankee de Álvaro Uribe, del que cabe destacar que ha dejado un país brutalmente reprimido, tal y como se demuestra en la fosa común de la localidad de Macarena, con más de 2000 muertos no identificados cerca de un batallón del ejército paramilitar colombiano, un país que alcanzó la cifra más alta de desempleo en seis años según el informe Panorama Laboral 2009, presentado recientemente por la Organización Internacional del Trabajo (OIT).

Este presidente a través de su embajador en la OEA, Luis Alfonso Hoyos, consiguió convocar una reunión de urgencia donde presentaban unas supuestas pruebas de lo que durante muchos años Uribe dijo pero no demostró, la presencia de tropas de la guerrilla de las FARC y ELN en territorio venezolano.
La posición de la OEA aceptando esa reunión de urgencia, días antes de que Uribe dejara su cargo como presidente de Colombia, es la más fiel prueba de que EEUU busca la confrontación diplomática contra el Presidente Chávez ya que no tienen manera de demostrar que hay tropas de las FARC y ELN en Venezuela.

El enemigo apátrida sigue intentando sabotear los recursos del pueblo venezolano a cualquier precio, intentando crear en el país una sensación de guerra y alentando al golpismo de estado, basándose en una falta de libertad que no es, desde que el Presidente Chávez ganó las elecciones y dejo de usar las armas para reprimir al pueblo, tal y como la oposición hizo en el Caracazo, y sigue intentando, en reiteradas ocasiones y venciendo la extrema pobreza que asolaba el país.
Una demostración clara de la condición fascista de la oposición venezolana fue las declaraciones del terrorista Francisco Chávez Abarca (reclamado por la INTERPOL por terrorismo), mano derecha del terrorista Luís Posada Carriles, (residente actual en Miami y ex-colaborador de la CIA ), en las que afirmaba que "obedece a iniciar una fase de atentados para provocar hechos de violencia en contra del venidero proceso electoral del 26 de septiembre".

La exagerada libertad de expresión que existe en Venezuela hace que los medios de comunicación de la oposición venezolana, a pesar de su demostrada  participación en el golpe de estado contra el Gobierno de Chávez en el 2002, sigan manipulando la información hasta puntos inesperados. Es de resaltar la información que están trasladando los medios opositores y la prensa extranjera a cerca de la multimillonaria estafa del Banco Federal de Venezuela, donde Nelson Mezerhane, empresario, dueño del Banco y uno de los accionistas del Canal Globovisión, se llevo en diciembre el dinero de los ahorristas a través de unas mafias financieras y los paraísos fiscales, entre ellos Curazao. El Presidente Chávez denunció que los dueños del Banco Federal utilizaron a personas hasta de la tercera edad para convertirlos en supuestos dueños de empresas, al igual que sucedió con la casa de la bolsa Econoinvest, la cual fue presentada como “buque insignia de los negocios”, cuando en realidad “lo que estaba era tri-podrida de corrupción”.
Con el dinero de la estafa, Nelson Mezerhane se está construyendo una mansión en Miami, mientras que el gobierno ha tenido que asimilar el gasto de la devolución de los fondos en un tiempo record.
Pues bien, ante la gran estafa, el Canal Globovisión y el empresario Nelson Mezerhane están afirmando ante los medios que la intervención del Banco Federal y su salida de Venezuela es debido a su posición crítica con el gobierno de Chávez a través de las afirmaciones vertidas por Globovisión.

El próximo 26 de Septiembre, el pueblo bolivariano de Venezuela vuelve a jugarse su independencia en las elecciones a la Asamblea Nacional y los que tenemos la suerte de ser partícipes históricos de la Revolución Bolivariana tenemos la completa seguridad de que la Asamblea amanecerá roja-rojita y el pueblo venezolano seguirá avanzando a pasos agigantados hacia el Socialismo.

Patria, Socialismo o Muerte,
¡¡¡SEGUIMOS VENCIENDO!!!
¡¡¡BRAVO AL PUEBLO HEROICO DE VENEZUELA!!!

Inmaculada Martín,
Presidenta de la Asociación Malagueña Josefa Camejo de Apoyo a la Revolución Bolivariana

Difamación e intriga en la arena mediática internacional.

Por:  José Ramon Zacarias.
La semana pasada, en la última entrega de Las líneas de Chávez, reflexionaba yo sobre el ataque por distintos flancos de la contrarrevolución para crear un caos en el país como preámbulo a las elecciones de septiembre. Aunque no han podido ni podrán con nosotros, ellos y sus amos extranjeros siguen y seguirán en lo mismo: sus propósitos no han variado en lo más mínimo.

Llama la atención la estrategia de difamación e intriga que han puesto en marcha en la arena mediática internacional. Alerto al pueblo: ellos cuentan con poderosas herramientas y las van a utilizar a fondo en la misma medida en que nos acerquemos al 26 de septiembre.

No hace mucho, en junio, lanzaron al aire un documental llamado Los guardianes de Chávez, realizado por gente vinculada al Grupo Prisa de España. Se trató de la presentación de un conjunto de groseras mentiras, con el fin de crear y extender una matriz de opinión para que se declare a Venezuela país forajido. Luego del estreno en los canales españoles Cuatro y CNN Plus, inmediatamente CNN en español se puso en sintonía y lo emitió en horario estelar, amén de realizar posteriormente varios programas especiales. Finalmente lo colgaron en Youtube y en 24 horas ya se registraban 45.530 reproducciones. Aquello fue una verdadera conflagración especializada y poderosísima, orientada a hacerle creer al mundo que el Gobierno Bolivariano es ilegítimo y terrorista.

En este mismo orden de ataques, el fin de semana pasado, la misma cadena CNN pasó varias veces un reportaje acerca de nuestra línea aérea Conviasa y sus vuelos tanto a Damasco como a Teherán. De nuevo un rosario de falsedades: que no tienen en el Medio Oriente control en las aduanas y, por eso mismo, viajan sospechosos que vienen a prepararnos en acciones terroristas; que Venezuela es la ruta perfecta para ingresar árabes islámicos en Nuestra América; que desde Maiquetía los aviones parten cargados de uranio nuestro para abastecer las plantas iraníes, y pare usted de contar.

Aunque este espurio reportaje es de aparición reciente, ya la línea editorial había sido difundida el 3 de agosto pasado por una página web llamada Painkiller. Allí el artículo Hezbollah y las arepas: Terrorismo islámico en Venezuela da cuenta de una entrevista realizada por el diario bogotano El Tiempo donde la directora general para América Latina y el Caribe del Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel, Dorit Shavit, orientó sus descalificaciones hacia nuestro país por el supuesto apoyo que aquí reciben “organizaciones terroristas”. Este mismo artículo se hace eco de una noticia publicada en el diario italiano La Stampa, que reportó que “los vuelos Caracas-Teherán servían para transportar material militar y tecnología nuclear a Siria, evitando los controles de Naciones Unidas y, a cambio, Caracas estaría recibiendo de Teherán armamento bélico y apoyo para actividades de inteligencia. De la misma manera otros medios han reportado que se están repartiendo pasaportes venezolanos a ciudadanos árabes para que estos puedan entrar y salir del país con mayor facilidad”. Vean ustedes, compatriotas, por dónde vienen los tiros y qué duro nos están atacando internacionalmente.

Y como si esta descarada andanada de calumnias fuera poco, el lunes pasado nos lanzan otro misil desde The New York Times, evidentemente en sintonía con la campaña interna que vienen adelantando los desestabilizadores medios privados venezolanos en relación con el tema de la inseguridad. Un señor que se hace llamar Simón Romero y que parece ser corresponsal de ese diario en nuestro país titula su entrega: Venezuela es más peligrosa que Irak. En qué cabeza cabe comparar la dimensión de la violencia desatada en Irak, producto de una invasión genocida, donde el llanto de los sobrevivientes no alcanzará, jamás ni nunca, para aplacar sus penas, con el problema estructural de la inseguridad en nuestro país, originado por las brutales desigualdades que heredó nuestro gobierno, y que hoy estamos enfrentando con la mayor firmeza y rigor, desde una visión preventiva y no represiva. Pero evidentemente no se le puede pedir un mínimo de objetividad a cierto periodismo de baja estofa que no hace sino acentuar el amarillismo más grotesco.

Ponderando el mes de batalla electoral que se avecina, y recapitulando todo lo dicho hasta aquí, debemos tener la dimensión exacta de cómo se están comportando los intereses que quieren ver a Venezuela de nuevo postrada ante las órdenes del imperio yanqui. Las fuerzas contrarias a la Revolución no sólo están en casa, también merodean por sus linderos y tienen la mira puesta en septiembre.

II

El jueves 26 de agosto asistimos a un maravilloso acto de graduación en el Teatro Teresa Carreño: Venezuela cuenta con 189 nuevos médicos cirujanos, de ambos géneros, como fruto del convenio entre la Escuela Latinoamericana de Medicina y la Universidad Rómulo Gallegos, esto es, se graduaron en Cuba y han revalidado su título aquí; a ellos hay que agregarles 86 médicos especialistas en Medicina General Integral, venezolanos y de todas partes de Nuestra América, y 95 médicos cirujanos revalidantes nuestroamericanos. Son, en total, 370 soldadas y soldados de la salud y la vida. Es un luminoso contingente que es expresión de la Venezuela fraterna y solidaria que batalla por la causa de la humanidad.

Me conmovió el inmenso fervor humanista y revolucionario de estos muchachos y muchachas: su infinita alegría porque ahora les toca comenzar a ejercer, formalmente, el más hermoso apostolado en Medicina Integral Comunitaria. Sé que ellas y ellos, lo digo con Bolívar, van a ser pacientes y constantes en el trabajo, para que la dinámica de socialización de la Medicina se consolide y profundice por toda nuestra geografía. El ejemplo preclaro y señero del Batallón 51 les marca el camino a seguir, junto con la gran referencia formativa y ética de la Cuba revolucionaria a la que la gratitud le es tan debida como la admiración.

En mi intervención del jueves hice énfasis en la necesidad de acelerar Barrio Adentro 3 y 4. Acelerar en la repotenciación de los hospitales que ya tenemos y en la construcción de los nuevos hospitales especializados que necesitamos: es inadmisible la menor demora porque se trata de la salud de nuestro pueblo. Ahora bien, compatriota que me lees, ten la certeza de que lo hecho en 10 años es muy pequeño en comparación con lo que vamos a hacer los próximos 10, los próximos 20 años.

III

El viernes 27 de agosto se realizó la quinta entrega de recursos del Fondo Bicentenario Productivo Socialista: firmamos siete acuerdos para la creación de empresas conjuntas con el fin de continuar acompañando y apoyando a los verdaderos emprendedores y emprendedoras de Venezuela. A través del Fondo hemos invertido hasta ahora 2 mil 37 millones de bolívares, para financiar 234 proyectos socioproductivos que se orientan hacia la satisfacción de las necesidades básicas de nuestro pueblo. Se trata de producir colectivamente lo que necesitamos para que todos podamos vivir mejor.

IV

El miércoles 25 de agosto arrancó la campaña electoral: se inició una batalla política tan trascendente como decisiva, que debe definirse a favor de la Revolución Bolivariana el 26 de septiembre. Tenemos que impedir, a toda costa, que la contrarrevolución convierta a la Asamblea Nacional en un espacio para desestabilizar y sabotear la dinámica transformadora. Blindar revolucionariamente la Asamblea es, por el contrario, asegurar la continuidad del proyecto socialista que necesita traducirse, como ya lo está haciendo, en una nueva legalidad; y es, también, abrirle los caminos al ejercicio del pueblo legislador.

Necesitamos una victoria categórica e indiscutible porque, vuelvo a repetirlo, está en juego la suerte de nuestra Revolución y la vida misma de la Patria. Se trata entonces de una prueba de fuego para el PSUV y para todas las fuerzas revolucionarias.

La poderosa energía del pueblo movilizado y organizado ya se siente por todas partes: una fuerza militante de 2 millones de compatriotas ya está desplegada en los 87 circuitos electorales. Ahora bien, nuestra superioridad numérica tiene que traducirse en la mayor eficacia política y en la más alta calidad revolucionaria durante todo el desarrollo de la campaña: debemos consolidar el voto revolucionario duro y, sobre todo, ganar el corazón y la conciencia de quienes todavía dudan o no se han convencido de las bondades de la vía venezolana hacia el socialismo. Quiero hacer énfasis en una tarea de la mayor importancia para los patrulleros y las patrulleras: hay que recuperar, con inteligencia y tesón, un caudal de votos nuestros que pasaron a engrosar las filas de la abstención, expresando a hombres y mujeres que no son contrarrevolucionarios ni contrarrevolucionarias.

Quiero parafrasear al Mariscal Sucre: de los esfuerzos que hagamos cada día dependerá la amplitud de la victoria popular del 26 de septiembre. Y tengo la certeza de que vamos a vencer.

Patrulleros y patrulleras: ¡A la carga!

¡A paso de Vencedores!

Saludos, Jose Ramon Zacarias.
Celular. 0414 765 05 92.

lunes, 30 de agosto de 2010

[ SALVEMOS LA PAZ ] A DOS AÑOS Y MEDIO DE LA MASACRE DE SUCUMBIOS [Archivo adjunto 1]

De:
"Padres y Familiares de las Víctimas de Sucumbíos, Ecuador"

A DOS AÑOS Y MEDIO DE LA MASACRE DE SUCUMBÍOS Y DOS AÑOS DE ACCIONES DE LUCHA POR JUSTICIA
Este 1° de septiembre de 2010 se cumplen dos años y medio, 30 meses de la masacre de Sucumbíos, del asesinato de nuestros hijos Verónica, Soren, Fernando y Juan, y de la injusta persecución contra Lucía Morett, dos años y medio, 30 meses desde que iniciamos nuestra lucha por reivindicar la memoria de nuestros hijos. A la par, cumplimos dos años de publicar nuestro boletín informativo CADA UNO POR LA JUSTICIA y de llevar a cabo, mes a mes, una protesta frente a la Embajada de Colombia en México para buscar el castigo de los asesinos de nuestros hijos y de denunciar todos los crímenes que han cometido, hecho que nos ha valido ser agredidos y amenazados por el Embajador de Colombia en México Luis Camilo Osorio Isaza, en junio pasado. Hecho que en vez de amedrentarnos, reafirma nuestro compromiso de lucha por la verdad y la justicia. Con nuestras fuerzas y nuestra esperanza, estaremos luchando hasta lograr enjuiciar y encerrar a Juan Manuel Santos y a Álvaro Uribe Vélez, principales responsables de la masacre de Sucumbíos.
A nombre de nuestros hijos y a nombre de todos los que han lastimado con su política de Estado terrorista, a nombre de los falsos positivos, de los estudiantes que asesina el ESMAD, de los campesinos cercenados con moto sierras por los paramilitares, de los cientos de sindicalistas acribillados y a nombre de un pueblo que al igual que nosotros sueña que las cosas pueden cambiar y que pueden ser distintas.
CONVOCAMOS A MANIFESTARNOS ESTE VIERNES 3 DE SEPTIEMBRE A LAS 13:00 HRS, FRENTE A LA EMBAJADA DE COLOMBIA EN MÉXICO, (PASEO DE LA REFORMA #379, CERCA DEL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA)
¡JUSTICIA PARA VERÓNICA VELÁZQUEZ, JUAN GONZÁLEZ, FERNANDO FRANCO Y SOREN AVILÉS!
¡POR NO A LA PERSECUCIÓN POLÍTICA DE LUCÍA MORETT!
¡ACERCATE Y COLABORA EN LA CONSTRUCCIÓN DE UNA GRAN CAMPAÑA QUE PRETENDE SUMAR ACTORES Y FORMAR COMPROMISOS PARA ALCANZAR LA JUSTICIA!
En un refugio guardado en su corazón
Llevan la bandera de Bolívar.
Su rostro la transmite en la sonrisa
Que dejaron en las imágenes del recuerdo.
 
Hoy desde lo alto suenan las campanas
Ustedes las tocan para mostrarnos el camino.
 
Juan, Verónica, Soren, Fernando desde lo alto nos miran
Y nos recuerdan que para ser grandes
Hay que saber soñar.
 
 
ASOCIACION DE PADRES Y FAMILIARES DE LAS VICTIMAS DE SUCUMBIOS ECUADOR
(Si no deseas recibir más información, envianos un correo pidiendo se elimine tú dirección de la base de datos, gracias)

[ SALVEMOS LA PAZ ]: Visita Fidel nuevamente el Acuario Nacional

De:
La Polilla <LaBaez@gmail.com
- Cubadebate - http://cuba.cubadebate.cu -
Visita Fidel nuevamente el Acuario Nacional
Fidel, Julia y Goldberg en el Acuario Nacional.
Publicado el 30 Agosto 2010 en Especiales
Fidel, Adela Dworin y Jeffrey Goldberg en el Acuario Nacional. Foto: Estudios Revolución
Cuarenta y cinco días después de su anterior visita, el Comandante en Jefe Fidel Castro llegó nuevamente este lunes al Acuario Nacional en compañía del periodista norteamericano Jeffrey Goldberg, quien escribe para la revista The Atlantic,   la académica Julia Sweig, especialista del Consejo para las Relaciones Exteriores (CFR en inglés), y la Presidenta de la Comunidad Hebrea de Cuba, Adela Dworin.
A ellos los había invitado a admirar el fabuloso espectáculo submarino de los delfines en nuestro Acuario, tras una entrevista que había concedido el domingo al periodista estadounidense, especialista en temas del Oriente Medio y particularmente sobre Israel.
El Consejo de Dirección de la instalación científica y recreativa acogió a los visitantes y compartió con ellos detalles de su labor, el cuidado exquisito que le brindan a los animales, las características de los delfines, el uso de ejemplares hembras para los espectáculos por ser más disciplinadas, los métodos que se utilizan para determinar la edad de los delfines, la comunicación que se establece con ellos a través de las caricias, y otros temas científicos de interés.
Fidel y sus acompañantes disfrutaron del espectáculo, que ha sido renovado constantemente desde que se comenzara a ofrecer hace más de cinco años, y después felicitaron a los jóvenes entrenadores de los delfines, quienes son a la vez ejecutantes de las coreografías submarinas junto a los hermosos animales. Los huéspedes norteamericanos mostraron su admiración por la calidad de lo presenciado y lo calificaron como inédito para ellos.
Durante la jornada en el Acuario hubo también momento para el intercambio de informaciones internacionales entre el líder de la Revolución y sus huéspedes, se recordó la visita de Fidel a la Comunidad Hebrea Cubana el 20 de diciembre de 1998, se hizo referencia a la entrevista al Comandante en Jefe publicada hoy en su primera parte por el diario mexicano La Jornada y se comentó sobre la presentación del libro “La victoria estratégica” en Venezuela y su próxima presentación en Bolivia por el Comandante de la Revolución Guillermo García Frías.
Al final del encuentro, el Comandante en Jefe obsequió a los visitantes ejemplares autografiados de su libro, unas imágenes de recuerdo de la visita al Acuario y las fotos de la entrevista realizada el día anterior. Al periodista Jeffrey Goldberg, quien gusta del beisbol y guía el equipo infantil donde juega su hijo, le entregó una gorra del equipo Cuba y una pelota firmada por los integrantes de la preselección nacional y glorias de nuestro beisbol como Omar Linares, Germán Mesa y Orestes Kindelán.
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Fidel y Jeffrey Goldberg en el Acuario Nacional. Fotos: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Foto: Estudios Revolución
Fidel saluda a entrenadora de delfines. Foto: Estudios Revolución

Clic aquí para imprimir.
Cubadebate, Contra el Terrorismo Mediático http://www.cubadebate.cu



-- 
Lic. Rosa Cristina Báez Valdés "La Polilla Cubana"
Moderadora Lista e-mail Cuba coraje

“Es necesario escalar montañas para gritar a los cuatro vientos la verdad de los Cinco. Habrá que superar cordilleras, físicas y morales, vencer empinadas cuestas donde golpean el viento y la nieve, para que otros descubran una historia silenciada, prohibida. Habrá que emprender otra vez la hazaña del Libertador, volver de nuevo desde el valle de Caracas hasta el Altiplano con el reclamo de libertad y de justicia” / Ricardo Alarcón de Quesada

“La derecha avanza -como la maleza en la selva- por las grietas que deja la izquierda en sus hermosos proyectos” / Fernando Báez

"Los malos no triunfan si no donde los buenos son indiferentes” / José Martí

[ SALVEMOS LA PAZ ] Fundamentos del materialismo dialéctico e histórico

De:
Martín Guedez <martinguedez@gmail.com>

Fundamentos del materialismo dialéctico e histórico

Avner Zis

Introducción

 En la definición del objeto de la Estética   procede del griego "aisthesis" (sensibilidad, facultad de captar con los sentidos) utilizó por primera vez este término, como denominación de una ciencia determinada, el crítico de arte alemán Alexander Baumgarten, autor del libro Estética y discípulo del filósofo Friedrich Wolf. El primer tomo de esta obra vio la luz en 1750. A partir de entonces se comenzó a denominar dicha rama de la ciencia con el término citado, lo cual no significa, en modo alguno, que la Estética, como ciencia, tenga su origen en Baumgarten: sus raíces se pierden en la profunda antigüedad.

Como ciencia subsisten hasta hoy ciertas discrepancias, y durante los dos últimos decenios han tenido lugar reiteradas discusiones científicas que aún no han terminado.  La creciente importancia de la literatura y del arte en la vida de la  sociedad, la amplia penetración del principio artístico en distintas esferas de la actividad humana, la extraordinaria expansión del propio ámbito de la concepción estética de la realidad ( que se ha manifestado particularmente en el diseño ), las exigencias de la educación estética y su estudio teórico de los problemas de la Estética,  vinculado a dichos procesos, han hecho necesario establecer con precisión el objeto de la ciencia estética y su relación con ramas afines del conocimiento científico.

 

Las discrepancias, a que nos hemos referido, se manifiestan principalmente en dos posiciones contrapuestas. Según una de ellas, la estética es tan sólo una ciencia que  estudia las leyes del  desarrollo del arte y la naturaleza de la creación artística. Desde este punto de vista, la estética se interpreta únicamente como teoría general del arte. Los adeptos del criterio contrario consideran que la Estética y la teoría general del arte son dos ciencias distintas: esta última se ocupa del estudio de las leyes del desarrollo del arte y de la índole de la creación artística, mientras que la primera, a su juicio, es tan sólo la ciencia de lo bello en la realidad y en el arte. Es evidente que la unilateralidad de ambas opiniones las hace inaceptables. La Estética se ocupa tanto del estudio de lo bello en sus múltiples manifestaciones como de la naturaleza del arte y de las leyes del desarrollo.

La Estética materialista dialéctico e histórico sintetiza las leyes de la concepción estética del mundo. Pero estas leyes tienen su  manifestación más plena, más polifacética y más inmediata en el arte, la Estética constituye, ante todo, la ciencia que se ocupa de la esencia y de las leyes más generales del arte, la ciencia que estudia la índole de la creación artística. Y por eso, la importancia de la Estética materialista dialéctico e histórico, que argumenta científicamente la experiencia de las más diversas manifestaciones de la interpretación estética de la realidad, esta determinada, en primer término, por el papel que desempeña en el desarrollo del arte.

 

Este punto de vista ha logrado  la más amplia aceptación en la estética materialista dialéctico e histórico. sus partidarios parten de un concepto justo: la interpretación artística del mundo es más amplia que el arte, puesto que comprende no sólo la creación artística, sino otras manifestaciones de la actitud estética del hombre hacia la realidad. No obstante, presupone, asimismo, una influencia múltiple y activa del arte sobre las diferentes esferas de la vida material y espiritual, una participación del arte en el proceso de transformación de la realidad. Debido a ello, la literatura y el arte han sido siempre objetos fundamentales del estudio de la Estética a lo largo de su historia, y nada tiene de fortuito que las tesis rectoras y básicas de la Estética materialista dialéctico e histórico se hayan formado, ante todo, a base de la síntesis de la labor artística. Interpretar teóricamente las creaciones del arte contemporáneo y orientarlas con su influencia: he ahí la misión principal de la  Estética materialista dialéctico e histórico en nuestra época. El estético soviético  V. Sokolov señala acertadamente: "...El arte, como elemento del objeto de la estética, ocupa dentro de ella un lugar fundamental no sólo por su volumen, sino también porque determina, en medida considerable, el carácter de los estudios estéticos en su  conjunto. En virtud de ello, la mayor parte de las teorías  estéticas precedentes tuvieron el carácter de investigación artística... la teoría del arte ha sido ("y es", agregamos nosotros. A. Z.), en este caso, el modelo más general y más perfecto para determinar los parámetros de otros fenómenos componentes del objeto de la Estética". el objeto de la Estética se amplía, se amplía, pero " los parámetros de otros fenómenos" que la integran siguen siendo determinados por el arte hasta nuestros  días.

 

Los partidarios del criterio opuesto, según el cual la teoría general del arte está radicalmente deslindada de la Estética  , como ciencia de lo bello, sostienen que su postura se apoya en las concepciones de Chernisheski y contradice las tesis  fundamentales de la Estética de Hegel, subrayando que el  filósofo alemán, en sus Lecciones sobre la Estética, partía de la premisa de que esta ciencia era la teoría del arte, más aún, la teoría de las bellas artes,  mientras que  Chernishevski usaba dos conceptos: " Estética" y "teoría del arte".  Sin embargo, a nuestro juicio, Chernishevski estaba muy lejos de considerarlas dos ciencias distintas. " ¿ Qué se entiende por Estética sino el sistema de los principios del arte en general y de su poesía en particular ?", preguntaba el filósofo ruso, quien, al igual que Hegel, exponiendo el objeto de la ciencia estética, estimaba que ésta debía ser definida, precisamente y  ante todo, como teoría general del arte. La diferencia esencial entre su concepción y la de Hegel no radicaba en que Chernishevski separase la estética de la teoría del arte, sino en el carácter materialista de su  idea de la creación estética y artística y de la misión social del arte. Por consiguiente, Chernishevski no sustentaba el criterio de separar la Estética de la teoría del arte.

 

Para desarrollar la Estética es imprescindible aclarar y enriquecer nuestra idea de su objeto. Las  discusiones de los últimos años guardan relación con la etapa culminante de la  conversión de la Estética en rama científica independiente. A lo largo de estas discusiones se puso de manifiesto la agudeza de problemas tan importantes como la relación entre la Estética, de una parte, y, de otra, la investigación artística y la filosofía, dentro de cuyos cauces discurrió la Estética tradicionalmente. Sin embargo, la ampliación del concepto moderno acerca del objeto de esta ciencia no presupone, ni mucho menos, que su jurisdicción deba comprender toda la realidad ni que sus ámbitos hayan de ampliarse al máximo en vista de su facultad de dar una  apreciación estética a cualquier fenómeno real. Por otra parte, tampoco se han de restringir desmesuradamente excluyendo de la estética el arte en el sentido amplio de la palabra. Como ejemplo de semejante restricción, o mejor dicho, empobrecimiento, cabría presentar el libro de Guennadi Pospélov Lo estético y lo artístico,(ediciones de la Universidad de Moscú,1965), donde se establecen diferencias de fondo entre estas categorías, lo que determina una separación entre la  Estética y la teoría general del arte. Considera el autor que  debe ser una ciencia  especial la que se ocupe de estudiar las peculiaridades específicas del arte y la naturaleza de la creación, a diferencia de las teorías artísticas parciales, y que dicha ciencia es " la teoría general del arte ". Una tesis impecable; pero Pospélov sienta más adelante la firmación de que el estudio teórico del arte, estudio que constituye una ciencia totalmente autónoma desde la época de Hegel, ha recibido por error la denominación de Estética: " Durante los últimos ciento cincuenta años, y hasta nuestros días, la teoría general del arte ha sido denominada con mucha frecuencia " Estética ", lo cual da origen a una mezcla inadmisible de estas ramas del conocimiento, absolutamente distintas ". Pero si separamos la Estética de la teoría general del arte, ¿ qué le queda a la primera y cuál es, entonces su, objeto?

 

Pospélov responde a esta pregunta proponiendo mantener la interpretación de Baumgarten: la Estética estudia los problemas del " conocimiento sensorial ", que permite comprender la belleza de la realidad. Según la definición de Pospélov, la Estética es la  ciencia de las propiedades objetivas de  "lo bello", de la relación de lo bello con otras propiedades de fenómenos reales análogos y del conocimiento de dichas propiedades por el hombre. La vulnerabilidad de semejante posición queda al descubierto en la conclusión final del autor de Lo estético y lo artístico: aunque la Estética tiene su objeto especial, este objeto carece de leyes internas propias. Pero, en tal caso, ¿cuál es el objeto de la Estética y cómo puede revelarse su esencia, si dicho objeto carece de leyes propias? Téngase presente que la legitimidad de la existencia de una ciencia cualquiera está determinada, ante todo, por la existencia de leyes específicas del objeto por ella estudiado. No obstante, las concepciones que acabamos de examinar y sus similares poseen cierto contenido racional, ya que reflejan la  enorme trascendencia del principio estético para las diversas formas de la interpretación práctica de la realidad en la superdesarrollada sociedad moderna, especialmente en la sociedad socialista, y tanto más en la comunista. En una sociedad de hombres libres de necesidades en el presente y de temores por el porvenir, el principio estético adquiere una importancia incomparablemente mayor que en el pasado. En nuestros días, algunos aspectos de la actividad estética que rebasan los límites de la creación artística y que han adquirido un intenso desarrollo, también  constituyen objetos importantes de la ciencia estética, a la educación estética, a la estética del medio ambiente y a algunas otras manifestaciones de lo estético, como, por ejemplo, el deporte.

 

Las categorías de estos aspectos de la actividad estética no se acomodan dentro del arte y requieren una interpretación diferente, también en el campo no materialista dialéctico e histórico se observa la tendencia a ampliar el objeto de la Estética. A diferencia de Etienne Souriau y de Thomas Munro, que la consideran como la ciencia del arte, el eminente estético e investigador artístico suizo Joseph Gantner, ex presidente del Comité Internacional para los Estudios de Estética, estima que ésta ha recorrido a lo largo del siglo XX cuatro fases de su desarrollo. La primera abarca el final del siglo XIX y el comienzo del XX, y marca el fin de la Estética clásica: la segunda comprende el primer tercio de nuestro siglo y puede ser definida como la estética de los estilos; le sigue la tercera fase, vinculada al surgimiento de las diversas corrientes del vanguardismo, a la que el autor de esta calificación da el nombre de "Estética de la fantasía creadora", y por último, Gantner caracteriza la cuarta fase  como "Estética del medio ambiente". no nos interesa aquí determinar hasta qué punto es admisible tal clasificación; lo que importa es la tendencia a llevar la Estética más allá del arte únicamente, a incluir en su objeto una mayor esfera de fenómenos vinculados a la actividad material del hombre. Cierto que dichos aspectos forman, en conjunto con el arte, una cultura estética única, y no conviene contraponerlos a él. Cualitativamente se diferencian, pero tienen mucho de común. Y llevan razón, incuestionablemente, quienes conciben al arte como una escuela artística de todas las formas de la actividad estética.

 

La movilidad histórica y la variabilidad del objeto de la  investigación constituyen leyes generales del desarrollo del conocimiento filosófico y científico. Esta variabilidad atañe tanto a la estructura como a la composición del objeto de las investigaciones. El cambio de estructura de la ciencia estética se debe al proceso objetivo de la evolución histórica de los fenómenos estudiados por ella y, en particular, a las peculiaridades y a las tendencias del desarrollo del arte contemporáneo. Los cambios en la composición del objeto de la ciencia estética son condicionados tanto por el proceso objetivo de surgimiento de nuevos aspectos de las actividades estéticas ( por ejemplo, el diseño ), y de nuevos tipos de arte (la fotografía, el cine, la televisión), como por la modificación de los objetivos, problemas y cuestiones que se le plantean. Por consiguiente, no tiene sentido buscar definiciones tajantes y definitivas del objeto de la Estética; sus definiciones deben ser claras, aproximadas en cierto grado, haciendo posibles enmiendas y modificaciones ulteriores.

Por supuesto, del hecho de que el objeto de la Estética cambie, originando la pertinente alteración y el correspondiente desarrollo de sus definiciones, no es justo inferir la conclusión de que es imposible formular definiciones acertadas de la Estética en general, M. Weitz, desarrollando las ideas de Wittgenstein, sostiene que la Estética (interpretada como teoría del arte) es imposible en principio, ya que su objeto no posee ni puede poseer un sistema de propiedades indispensables y suficientes, conclusión que caracteriza, por ejemplo, la " Estética analítica".

 

Hemos llamado la atención del lector sobre el libro de Guennadi Pospélov, en primer término, porque su ejemplo demuestra con evidencia que si limitamos la Estética al marco de la ciencia del goce sensorial, producido por la comprensión de la belleza, y excluimos la teoría de la creación artística de la esfera de la Estética, desvalorizamos la misma como ciencia. Sin embargo, el libro citado es también significativo porque la posición de su autor lleva inevitablemente a la negación de la Estética como ciencia independiente y a su disolución en la filosofía.  "La Estética, afirma Pospélov no es, ni puede ser, una ciencia autónoma e independiente porque su jurisdicción no abarca aspectos especiales ni leyes especiales de la realidad... La Estética constituye una de las disciplinas filosóficas generales". Pero la  filosofía hace tiempo que dejó de ser la ciencia  de las ciencias, que  abarca  todas las  ramas del conocimiento, incluida la estética. El cambio  radical producido por el materialismo dialéctico e histórico en la filosofía la  ha circunscrito a la  esfera de la teoría del conocimiento, de la dialéctica, de la lógica y de la metodología del conocimiento científico. La Estética, al igual que otras ciencias comprendidas anteriormente en el  sistema general de los  conocimientos filosóficos, se apartó y se desprendió de  la filosofía, dejando de  ser una disciplina general filosófica. Naturalmente, la Estética, como ciencia lindante con una serie de otras ciencias  sociales, guarda íntima relación con la  filosofía; pero su relación con ella dista mucho de convertirla en una de sus partes integrantes.

 

La estética se apoya en el  materialismo dialéctico e histórico , que le sirve de base teórica. dada su  estrecha ligazón con la filosofía de dicho materialismo, toma de esta filosofía sus tesis metodológicas iniciales, pero no se  disuelve en ella. Esclareceremos esta idea con un ejemplo concreto. Uno  de  los  problemas  más importantes de la Estética materialista dialéctico e histórico es el de la  correlación entre el contenido y la forma en el arte. Es natural que, para  resolver este problema teórico en la Unión Soviética  se apoyaron  en los grandes avances en la teoría  del materialismo dialéctico e histórico , acerca de la unidad del contenido y de la forma, del  papel rector del primero, de la actividad de la segunda, etcétera.

Pero al analizar el problema en el ámbito del arte no basta con  aducir las tesis recién  apuntadas o alegar que, en las cosas que, en las obras de arte, el contenido desempeña la función rectora, etc. Dichas tesis  son acertadas en su aplicación a cualquier  fenómeno, y no hay en ellas nada específicamente estético. Resulta evidente que al examinar el problema del contenido y de la forma  en el arte es imprescindible apoyarse en dichas tesis metodológicamente. Sin embargo, la tarea consiste en revelar las peculiaridades específicas del contenido y de la forma en el aspecto en que ambos se manifiestan precisamente en el arte, a diferencia de su manifestación en otros fenómenos de la vida.

Podría afirmarse, en cierto sentido, que la Estética corresponde al materialista dialéctico e histórico como la parte al todo. Como ciencia, reviste un carácter indudablemente  filosófico, mas no es idéntica a la filosofía ni forma parte de ella como, por ejemplo, la teoría del conocimiento. La estética tiene  su ámbito específico, su misión, su objeto especial con las leyes  que le son inherentes, a saber, las leyes de la interpretación  estética y,  ante todo, artística, de la realidad.  

Par sus síntesis y conclusiones,  los estudios literarios, teatrales y musicales, en la teoría de las artes plásticas, etc.. Cada una de ellas se ocupa del estudio de las peculiaridades no son carácter universal; de ahí que las conclusiones de los estudios literarios no puedan aplicarse a la  música, ni las  de la musicología al teatro, pongamos por caso. Tesis acertadas en la esfera del arte teatral suelen no encontrar aplicación directa en la pintura; lo que constituye una ley del desarrollo del arte pictórico determina tan sólo de manera muy parcial o indirecta el desarrollo de la coreografía; y así sucesivamente. Es más: no sólo cada rama del arte posee sus peculiaridades específicas; éstas se dan también  en los diversos géneros de una misma rama.

 

No es extraño, por ello, que un buen paisajista pueda ser un retratista deplorable. Tampoco es  casual que muchos actores que desempeñaron extraordinarios papeles en el cine hayan resultado deficientes en el teatro y por el contrario, muchas veces magníficos artistas teatrales han dado poco en el cine. No pretendamos afirmar, en modo alguno, que un mismo actor no sirve para la escena y para la pantalla. Puede servir. Pero ha de tener en cuenta que el cine y el teatro exigen requisitos distintos, acordes con su naturaleza artística.  No obstante, junto a las peculiaridades específicas de las  ramas y de los géneros del arte hay rasgos y leyes comunes a todos, inherentes en igual medida a la literatura, al teatro, a la pintura, a la música, en una palabra: a todo arte. Precisamente de su estudio es de lo que se ocupa  la Estética, que hace, en este caso, el papel de la teoría general del arte.

Según consignamos más arriba, la Estética sintetiza los datos aportados por las teorías parciales del arte, pues las leyes generales del mismo sólo pueden ser reveladas en virtud del análisis de cada una de sus ramas. Estas leyes generales no existen "en estado puro", sino que se  manifiestan en las peculiaridades específicas de cada sector artístico. La Estética  sintetiza los problemas planteados por las diversas ramas de la  investigación artística, y por tal motivo no puede evolucionar al margen de aquéllas; más, por otra parte, precisamente por  ocuparse del estudio de las leyes generales del desarrollo del arte, proporciona principios metodológicos a las teorías de cada rama artística. Los estudios literarios, la teoría de las artes plásticas, la investigación teatral, la musicología, etcétera, se  apoyan en la Estética materialista  dialéctica e histórica como base teórica.

 

La elaboración de metateorías como bases más generales de sustentación de las concepciones y corrientes parciales, representa una peculiaridad característica del conocimiento científico moderno, y cabe admitir que la Estética tiene el significado de  metateoría respecto a las teoría particulares de las ramas del  arte (la literatura, el teatro, la música, etcétera), así como respecto a la estética técnica, a la teoría de la educación estética y a otras, estudiando, en su calidad de metateoría, los vínculos y las relaciones entre cada materia, los métodos de las investigación y los límites de su empleo, los recudimientos de introducción de nuevos conceptos, etcétera.

El activo papel de la Estética en el desarrollo del arte y su penetración en la labor creadora están muy relacionados con su influencia en la crítica de arte. Vissarión Belinski, eminente crítico ruso, dio a la crítica el nombre de "estética en movimiento", definición que le cuadra perfectamente a nuestra crítica de arte, la cual, en el momento de apreciar y analizar los fenómenos concretos de la creación artística moderna, no se basa en gustos o simpatías personales ni en inclinaciones o deseos subjetivos, sino en los firmes principios objetivos de la Estética materialista dialéctico e histórico, científicamente fundados. La crítica, aislada de la Estética, cae en la falta de principios y en el subjetivismo. La estética, en cambio, desarrolla y concreta sus tesis en la crítica, de acuerdo con el desarrollo de la cultura artística contemporánea y con la propia práctica del arte. Separar la Estética de la crítica encierra el riesgo de precipitarse en el abstraccionismo y en la escolástica.

La vinculación y la influencia recíprocas de la Estética y de la crítica no producen, por supuesto, la disolución de aquélla en ésta. No obstante, algunos autores estiman que la Estética, como ciencia, ha de adoptar la forma de una crítica provista de razonamientos generales acerca del arte. De imponerse este criterio se liquidaría la Estética como ciencia independiente y sistemática de carácter filosófico, atrofiando el pensamiento filosófico y desangrando la propia crítica. Por su índole filosófica y metodológica, la Estética determina la orientación y los principios del análisis crítico. La principal peculiaridad de la Estética materialista dialéctica e histórica estriba en que que rechaza por igual las construcciones especulativas normativo-dogmaticas y la actitud  pasivo-contemplativo respecto a la práctica artística. 

 

 

Es notorio que han existido y existen en la literatura estética concepciones que contraponen  lo normativo a lo científico,contraposición metodológicamente inaceptable. Algunas de estas concepciones sostienen que la Estética no debe estudiar y explicar los fenómenos artísticos, sino precederlos, ser un sistema de "normas".  Otras niegan rotundamente las normas en la Estética, asignando a está la simple función de explicar los hechos artísticos. Marx Wehrli, profesor de la Universidad de Zurich y autor de la obra titulada La ciencia literaria, asegura que la teoría del arte hace tiempo que se ha desembarazado del  carácter normativo de la denominada ´poética de los preceptos` para convertirse en una ciencia descriptiva ".Wehrli también considera la Estética una ciencia meramente descriptiva. Los teóricos del formalismo coinciden, asimismo, en concebirla como una ciencia completamente exenta de importancia práctica. A su juicio, reconocer leyes objetivas en el arte equivale a decretar normas y principios incompatibles con la naturaleza de la creación.Sin duda, es inaceptable, y hasta imposible, dictar, en abstracto, normas de creación a un artista. Hans Koch, estético RDA, escribe: "De por sí, la teoría estética es tan incapaz de realizar... `descubrimientos poéticos´ como, por ejemplo, la teoría económica es incapaz de producir maquinas o muebles". Según la aguda y certera observación del escritor soviético Konstantín Fedin, la crítica (y, por nuestra parte, podemos añadir que  esto es aplicable a la  ciencia del arte) puede relatar cómo se escribió el Quijote, más no puede decir cómo puede crearse el Quijote.

 

 

La Estética materialista dialéctica e histórico no prescribe al artista leyes o normas  creadas especulativamente, al margen de la práctica  artística, sino que las infiere del mismo proceso de desarrollo del arte. Ahora bien, los principios de la Estética, por ser producto de la práctica artística y por construir una síntesis de las realizaciones del arte universal y una interpretación teórica de sus tendencias rectoras, reflejan leyes objetivas que el artista no puede vulnerar sin apartarse de la naturaleza y de la misión del arte. Por consiguiente, la Estética materialista dialéctica e histórica no sólo explica su  objeto, sino que influye sobre él de manera activa y orientadora, facilitando a la labor artística criterios estético-ideológicos.

El surgimiento de la Estética materialista dialéctica e histórico representó un cambio revolucionario en la historia del pensamiento estético y en el estudio del arte. Hoy ha crecido no sólo el papel de la actividad estética en la vida del hombre, sino también el de la Estética materialista dialéctica e histórico como factor importante y esencial en la solución de los conflictos ideológicos de nuestra época, en la interpretación del desarrollo de la cultura artística y en su orientación. La Estética ha pasado a ser una importante esfera de la lucha por el materialismo dialéctico e histórico. El conocido estético soviético Anatoli Egórov, refiéndose a la trascendencia de la Estética materialista dialéctica e histórico en la lucha por un arte progresivo y de vanguardia, escribe:

 

 

         "El atractivo de la Estética materialista dialéctica e histórico, la fuerza de su colosal influencia en la evolución del arte progresivo y su repercusión en los  corazones y en la mente de los hombres del mundo actual son profundamente lógicos, ya que están determinados por causas y circunstancias objetivas. En primer lugar, la Estética sólo pudo convertirse realmente en un sistema intergral de criterios científicos, exentos de toda clase de excrecencias místicas e idealistas, a partir del surgimiento del materialismo dialéctica e histórico.

           En segundo lugar, es precisamente aplicando el materialismo dialéctica  e histórico  al estudio de los fenómenos estéticos, descubre la inmensa influencia espiritual del arte sobre los hombres, y lo como una forma del vigoroso y omnipotente conocimiento humano y de la acción revolucionaria.

           En tercer lugar, la Estética materialista dialéctica e histórico es la única que explica científica y consecuentemente las leyes de la creación artística, lo específico de esta creación y sus vínculos con otras manifestaciones sociales, sobre todo en nuestra época, repleta de vivas contradicciones y de cambios revolucionarios.

           En cuarto lugar, la Estética materialista dialéctica e histórico, irrumpiendo activamente en todas las esferas de la vida social, permite no sólo descubrir las peculiaridades de la creación artística, de las necesidades estéticas, de los gustos y de los criterios artísticos de los hombres en cada época histórica, llegar a comprender la dialéctica del tránsito de la cultura artística de una formación económico-social a otra, sino también mirar al día de mañana, interpretar y mostrar en toda su majestuosidad y belleza el ideal estético-social del comunismo".

 

 

En las publicaciones antimaterialistas, la Estética del materialismo dialéctica e histórico ha tenido el mismo trato que toda la doctrina en su conjunto. Es difícil encontrar hoy en el campo de los enemigos del materialismo dialéctica e histórico un estético o un crítico literario que no invoque, de una manera o de otra a, Engels, Lenin o Marx, la idea que éstos tenían del arte y de la naturaleza de la creación artística. Ello no obstante, no son pocas las sentencias que niegan la importancia básica de las ideas estéticas del materialismo dialéctica e histórico para la actual teoría del arte y para la interpretación artística de la realidad en un sentido más amplio. Abundan los intentos de negar el lugar que ocupa hoy la Estética materialista dialéctica e histórico en el desarrollo de las teorías artísticas y literarias del  mundo, llegándose, incluso, a poner en tela de juicio y hasta a negar pura y simplemente la existencia de dicha Estética. Citaremos, a guisa de ejemplo, el libro del exiliado ruso Nikolái Berdiáiev La dialéctica existencial de lo divino y de lo humano, que tilda al materialismo dialéctica e histórico de "utopía espiritual". Ciertamente, Berdiáiev reconoce que el materialismo dialéctica e histórico  ha patentizado su vitalidad en la solución de los problemas sociales, y no puede negar una verdad tan notoria como la de que las mayores  transformaciones políticas y económicas del siglo XX se han llevado a cabo bajo influjo decisivo del materialismo dialéctico e histórico. De ahí que no sea lícito aseverar que " el materialismo dialéctico e histórico es una utopía social"N. Berdiáiev, La dialéctica existencial de lo divino y  de lo humano. París, 1952.

 

 

Pero, en opinión de Berdiáiev, el materialismo dialéctico e histórico ha sido incapaz de resolver los problemas puramente humanos, con lo cual ha manifestado tan sólo su insolvencia al abordar las cuestiones de la vida espiritual del hombre, entre ellas las del  desarrollo de la cultura artística. Esta antinomia interna, arbitrariamente atribuida al materialismo dialéctico e histórico, se explica arguyendo que, para éste, la esencia del hombre radica en el conjunto de las relaciones sociales y, por consiguiente, su vida está socialmente determinada,  mientras que sigue aseverando Berdiáiev, la felicidad y los sufrimientos humanos, las diversas facetas de la vida espiritual del hombre como personalidad no son producto del régimen social, sino de la trágica naturaleza de  la vida humana como tal.  Estas opiniones antihistóricas,  anticuadas a más no poder, han conducido al viejo y experto "crítico" del materialismo dialéctico e histórico a una conclusión: "El materialismo dialéctico e histórico es una  utopía espiritual, basada en la incomprensión de las conclusiones espirituales de la existencia humana".

De este género o por el estilo son los argumentos más extendidos, que pudiéramos calificar de típicos y que, adoptando las más diversas formas, están llamados a "demoler" la Estética del materialismo dialéctico e histórico. Interpretaciones semejantes, no sólo de problemas aislados, sino de la propia esencia y de la propia índole de la Estética materialista dialéctica e histórico, pueden encontrarse en obras de algunos autores que se denominan " materialistas dialécticos e históricos". Cierto que algunos declaran que es precisamente el materialismo dialéctico e histórico el que puede responder a las preguntas formuladas por el arte contemporáneo: no obstante, recurren a la vieja y archirrefutada patraña de que  todavía no existe, dentro del materialismo dialéctico e histórico, una doctrina estética formulada. Estiman que los clásicos del materialismo dialéctico e histórico formularon tesis importantes, pero que dichas tesis  concernían tan sólo a la aprensión de determinadas obras de  arte o a fenómenos artísticos concretos, razón por la cual no  crearon ni elaboraron una teoría estética, a su juicio, los materialistas dialécticos e históricos contemporáneos deberán crearla.  Mas sus propias  tentativas, encaminadas a elaborar una "nueva teoría estética",  no pasan de construir el más vulgar epigonismo y una pura apología teórica del modernismo.

 

 

En las obras que  de los clásicos del materialismo dialéctico e histórico, la teoría  estética está menos  sistematizada que sus   doctrinas filosóficas o económicas. Pero de  ello no se infiere que no existe en la  literatura clásica del materialismo dialéctico e histórico una teoría  estética sólida, fundamentalmente elaborada. cuando  nos  tropezamos con semejantes aberraciones teóricas, nos  viene a la  memoria la irónica observación de Lenin respecto al conocido publicista ruso, uno  de los  ideólogos del "populismo", Nikolái Mijailovski, quien,  buscando entre las obras de Marx con la Lógica con mayúscula, no vio la lógica de El Capital. ¿No estarán los nuevos detractores  del dogmatismo  buscando una  Estética con mayúscula en las  obras de nuestros clásicos?  ¿ No fue precisamente en los  trabajos de Engels, Marx y de Lenin donde no sólo hallaron su más  profunda explicación la teoría del reflejo y la interpretación materialista de la historia, cuya trascendencia para la formación de una Estética auténticamente científica goza de general reconocimiento, sino donde se formularon y se elaboraron  teóricamente los problemas fundamentales de la  propia ciencia estética ? La Estética materialista dialéctica e histórica constituye la máxima conquista en la historia del pensamiento estético y la teoría  auténticamente científica de la creación artística y de la interpretación estética de la realidad en toda sus manifestaciones.

            

 

 

 

 

Capítulo I

 

 

El arte  como forma de la conciencia social

 

 

1. De la naturaleza del arte

 

 

Han sido diversas las explicaciones de la esencia del arte que se han dado en distintas época históricas. Los teóricos del arte y los propios artistas no siempre enfocaron  el problema de manera  idéntica: lo interpretaba de acuerdo con su concepto del mundo, con el carácter y el nivel de desarrollo del arte mismo, con el papel del arte en la sociedad, con su función y su importancia en la vida espiritual de la época. Pero a lo largo de la historia de las doctrinas estéticas, se abrió paso, venciendo contradicciones y errores una fecunda idea materialista: el arte es una forma específica de reproducir la realidad. El materialismo dialéctico e histórico  tiene  en alto aprecio el pensamiento estético progresista del pasado y sus  síntesis y conclusiones sobre la naturaleza de  la creación artística y sobre la relación estética del arte con la realidad. Pero aquella Estética era, en muchos sentidos, históricamente limitada: desconocedora de las leyes de  la Historia no podía descubrir la esencia del arte como fenómeno social.

La crisis de la Estética idealista moderna, su incapacidad para comprender y expresar científicamente las leyes reales del  arte y las tendencias  de su evolución contemporánea se oponen  de relieve con particular evidencia en su tesis de que es, por principió, imposible comprender teóricamente la naturaleza del  arte. Según el filósofo alemán Martin Heidegger, la explicación racional, teóricamente fundada, de la creación artística no representa sino un testimonio de la degeneración de la misma. El arte, piensa Heidegger, no se presta al estudio ni al análisis. Existe, al entender de este filósofo, un curioso fenómeno histórico consistente en que  las épocas de florecimiento artístico no conocieron concepciones estéticas, las cuales surgieron y  continúan surgiendo tan sólo al producirse una decadencia del  arte( Heidegger. Holzwege a/M. 1957, S. 57).

 

 

El escritor francés André Malraux opinaba que el nacimiento y la existencia de teorías estéticas, al igual que todos los intentos sintetizados de interpretar la labor artística y de coordinarla con el proceso de la interpretación de la realidad por  dañina en la mayor parte de los casos. Malraux ve en la teoría  unas " fantasías racionales", supuestamente organizadoras, que son incompatibles con el mundo de la creación artística irracional, auténticamente humano. El curso de estas ideas de Heidegger y Malraux concuerda por completo con su filosofía  existencialista. Pero también en las concepciones de autores no  adictos a la filosofía del irracionalismo se encuentran bastantes  conceptos similares a los suyos. La Estética neopositivista, pongamos por caso, al  excluir de sus concepciones el criterio de la práctica histórico-social y elevar a lo absoluto la importancia  del enfoque semántico de los hechos artísticos como un peculiar sistema de signos, se limita a estudiar el lenguaje del arte, considera, virtualmente, el arte tan sólo como un lenguaje ( de lo cual hablaremos con posterioridad ) y ni siquiera plantea el problema de la posibilidad de penetrar en la propia naturaleza del arte. Para el idealismo lógico de los neopositivistas  contemporáneos, igual que para los irracionalistas, la esencia del  arte es teóricamente inexpresable.  Un peculiar agnosticismo constituye un rasgo característico de la Estética idealista de nuestros días. Ha sido la Estética materialista  dialéctico e histórico la que ha hecho el  estudio más profundo de un problema tan cardinal como es la  esencia del arte. Apoyándose en la teoría del reflejo y en la interpretación materialista de la Historia, la estética materialista dialéctico e histórico entiende el arte como una forma de la  conciencia social y de la comprensión  práctica y espiritual del  mundo. Sus importantes tesis han sido producto del análisis materialista dialéctico del arte, particularmente de su esencia  social. En nuestra época, cuando en el terreno de la Estética se sostiene una enconada lucha ideológica, la trascendencia de esas  tesis es excepcional: nos ofrece  una  orientación correcta y nos  pertrechan contra las concepciones idealistas que consideran el  arte  como  un mundo encastillado en sí e independiente de la vida histórico-social. Estas tesis progresan  sin interrupción y7 se enriquecen con el  desarrollo del arte y la propia vida.

 

 

La naturaleza  del arte es compleja y polifacética.  El arte, en su conjunto, no  constituye un mero reflejo de la realidad, sino también una creación, un tipo especial de  actividad estética práctico-espiritual del hombre. En su ponencia  El arte y las ilusiones, leída ante el VII  Congreso Internacional de Estética,  celebrado en Bucarest, el estético inglés Michael Chanan, refiriéndose a la esencia del arte, declaró que le inquietaba el  siguiente problema: "¿ Es el arte una creación o una recreación, expresa la personalidad del artífice o constituye ésta un producto social,  engendrado por el sistema de las  funciones  sociales que cumple?"(VII congreso Internacional de Estética, 28 de octubre de 1972,. Extractos Center de información y dopcumentación de Ciencias Sociales y Políticas, Bucarest, págs, 188-189). A nuestro juicio es sumamente artificial la alternativa de si el arte es una forma de conciencia social o una actividad creadora, un reflejo de la vida o la creación de una nueva realidad, un aspecto del conocimiento o un tipo de trabajo. En estas contraposiciones se manifiestan criterios unilaterales acerca del arte que tergiversan su verdadera esencia.

Los clásicos del  Materialismo Dialéctico e Histórico veían en el arte una forma de interpretación estética de la realidad, y, por tanto, un aspecto de la actitud práctica y dinámica del hombre frente  al mundo. Al mismo tiempo, según las tesis fundamentales y de  principio que ellos  sentaron, el arte actúa como un determinado principio que ellos sentaron, el arte actúa como un determinado tipo de pensamiento, como un conocimiento artístico del mundo,  como una forma compleja y peculiar de la conciencia social, como ideología. Las tesis en cuestión están siendo felizmente desarrolladas hoy por numerosos científicos, que consideran el arte como un  fenómeno intergral en la compleja vinculación dialéctica de sus  diversas facetas. Sin embargo, a la par del fecundo examen del arte, tendente a revelar su naturaleza multifacética, se observan  tendencias unilaterales: de la multiplicidad de sus rasgos esencialles se extrae a veces uno,  cuya importancia se eleva al rango de lo absoluto y se hipertrofía en menoscabo de otras facetas. Se incurre, así, en una seria equivocación lógica: se declara fidedigno para el todo lo que es característico tan sólo de una parte. El estudio de una de las facetas del arte olvidando las demás, lleva o a subestimar el significado de éstas o a negar  otras maneras de examinar el arte, y a veces se pierden de vista las tesis fundamentales de la Estética Materialista  Dialéctico e Histórico como teoría intergral de la creación artística.

 

 

Las peculiaridades de la influencia de la revolución científica y técnica en todas las esferas de la vida se han reflejado,  asimismo, en la tendencia a utilizar en el análisis estético del arte la experiencia y los métodos de algunas otras ciencias. Esta  tendencia responde, indudablemente, al carácter del desarrollo de los conocimientos modernos. Lleva a fecundos resultados la  aplicación de los principios del análisis semiótico del arte, de la lingüística estructural, de algunos datos de la psicología, de la fisiología (por ejemplo, la observación del especial estado psico-físico del artista durante el proceso de creación), etcétera.

No obstante, aunque el arte puede ser objeto del análisis  semiótico o spicológico, el estudio de su lenguaje como un determinado sistema sígnico, aun no proporciona una base para inferir amplias conclusiones que permitan reducir la esencia del arte a determinadas formaciones sígnicas. Estamos muy lejos de  subestimar los métodos semióticos de investigación del arte y el carácter sígnico del texto artístico. Nos  referimos al nivel de las  generalizaciones que rebasan los límites de los métodos puramente semióticos, a su aplicación a la Estética propiamente dicha. Para la semiótica, el arte es un lenguaje, y lo estudia en su calidad de tal. La Estética aprovecha los métodos semióticos para analizar el lenguaje del arte, pero conviene deslindar correctamente los conceptos "arte -- lenguaje" y " lenguaje del  arte ". La importancia de los métodos semióticos de investigación para revelar el carácter de los medios comunicativos del arte es  grande porque actúan en una  esfera particular, pero dichos  métodos no aclaran ni pueden aclarar en qué consiste la naturaleza del arte ( es interesante observar que entre los estéticos extranjeros que se atienen a los métodos tradicionales de investigación artística abundan las apreciaciones serenas de la importancia de los métodos exactos (semióticos) para la ciencia estética. Así , el conocido estético norteamericano Thomas Munro señala dos peligros que se producen al utilizar estos métodos:  la simplificación de las tareas de la Estética y la supervaloración de los métodos exactos, lógicos y cuantitativos. Vease Thomas Munro, Recent Development in aesthetics inAmerica." Journal of Aesthetics and Art Criticism", 1964, vol.XXIII, nr.2, p.225.

 

 

El complejo carácter de la creación artística obliga a  examinarla desde diversos puntos de vista, y la Estética, una de cuyas principales tareas radica en investigar la naturaleza del  arte, está relacionada con muchas otras ciencias. Es notorio que en los puntos de contacto de distintas ciencias se efectúan investigaciones intensivas que a veces resultan fructíferas. Entre estas esferas limítrofes se cuenta, por ejemplo, el sector de la Estética y la Psicología. Con los trabajos de D. Uznadze, de L. Vigotski, de A. Anániev y de otros psicólogos soviéticos del arte se presenta como fenómeno psicológico, cuya esencia no estriba en conocer el mundo de las cosas, sino, principalmente, en descubrir el de las relaciones humanas y la  actitud del hombre hacia el mundo objetivo. La escuela psicológica soviética ha aportado numerosas novedades al estudio del arte. Los razonamientos hipotéticos generales han adquirido un carácter demostrativo y han obtenido una interpretación materialista.

Sin embargo, pese a la trascendencia de los aspectos psicológicos del estudio del arte para resolver el problema de la naturaleza del mismo, dichos aspectos sólo pueden tener una  importancia auxiliar, y de ningún modo suplatan la Estética como ciencia especial e independiente. Pero tales tendencias a la  suplantación existen. La propia idea de considerar el arte exclusivamente como una actitud del hombre hacia el mundo no es nueva. John Ruskin escribía: " La ciencia estudia las  relaciones existentes entre los objetos, mientras que el arte se ocupa de las relaciones de los objetos con el hombre, plantea  ante todo lo que le está superditado una sola cuestión, y la plantea de manera tajante: quiere saber lo que representa cualquier objeto refractado a través de los ojos y del corazón del hombre, y qué puede resultar en consecuencia".

 

 

La declaración de Ruskin es invocada por D. Eremic en su artículo La humanidad del arte, publicado en la revista Sociologija ( Belgrado,1966). Eremic caracteriza este pensamiento como una prueba  del enfoque antropológico. A su juicio, el arte en  contrapocición a la ciencia, aporta al mundo de las cosas su propio  sentido humano, y su misión consiste en presentar este mundo tal como el hombre lo ve. En última instancia, Eremic llega a la  conclusión de que, desde el punto de vista de la ciencia, el arte puede no contener la verdad objetiva; y con ello se  inclina hacia el subjetivismo psicológico. En semejantes ideas  encuentra su colofón lógico la interpretación psicológica unilateral. Es muy relativa la delimitación que sostiene que la  ciencia se ocupa del mundo de los fenómenos mientras que el arte abarca  exclusivamente las relaciones humanas. La investigación de la  actitud del hombre hacia el mundo, fuera de la  comprensión artística del mundo mismo, no puede dar fruto en el arte realista. La ciencia y el arte se diferencian entre sí, pero tienen mucho de  común. Mientras el aspecto psicológico de las  de las investigaciones no se eleva al rango de lo absoluto ni se contrapone a otros aspectos, es útil. En el caso contrario, su aplicación pierde el carácter racional. Lo mismo cabe afirmar acerca del  carácter unilateral de la aplicación de otros criterios analíticos en el estudio del arte.

 

 

La utilización de los métodos semiótico, sistémico-estructural y psicológico para el análisis de la naturaleza del arte tiene límites determinados. En cambio, si dichos métodos se convierten en un fin en sí mismos, y se olvida la esencia social e ideológica de la obra de arte, el investigador se ocupa de los medios de materialización de una idea artística, pero no del  análisis y de la apreciación de la idea misma. resulta. Resulta evidente la tendencia a supervalorar el papel de los métodos sistémico-estructurales y semióticos en ciertos casos de análisis artístico. Hay autores que hasta se inclinan a caracterizarlos com "los más modernos",  en oposición a la metodología "tradicional". Semejante hipertrofía lleva a convertir procedimientos útiles en hechos de un enfoque mistificado e idealista del arte. Semejante enfoque alcanza su expresión más plena  en la filosofía semántica del arte.  Está claro que la contraposición  de los métodos "modernos" y "tradicionales" no es científica. La metodología que algunos teóricos pretenden presentar como "tradicional"  y " antiguada",  nos parece moderna en alto grado. El análisis estético materialismo dialéctico e histórico encierra la experiencia de algunas ciencias particulares que,  sin embargo, no por ello adquieren significación de nueva metodología filosófica para el estudio de un fenómeno estético- social tan complejo como es la naturaleza del arte.

Los enfoques unilaterales de dicho estudio guardan relación, las más de las veces, con una  comprensión poco profunda, e incluso errónea, del carácter de la conciencia social. Numerosos teóricos burgueses aseveran que el materialismo dialéctico e histórico considera la  conciencia como un mero reflejo pasivo de la realidad y que le niega un papel renovador activo. En ciertos casos, incluso en la  literatura materialista  dialéctico e histórico se observan repercusiones de estas ideas. Ello encuentra su expresión en la tendencia  a "corregir" y "mejorar" la fórmula: "El arte es una forma de la conciencia social", so pretexto de que dicha fórmula empobrece la esencia del arte y  dificulta el descubrimiento de otras facetas del mismo.

 

 

En las obras de varios autores encontramos una concepción que considera el arte exclusivamente o principalmente como  una forma del trabajo, como la creación de una segunda naturaleza, opuesta de modo artificial a la actividad reflectora de  la conciencia humana. Con ello se elimina o, al menos, se menoscaba la trascendencia ideológica del arte y se rebaja su fondo cognoscitivo. No cabe duda de que el arte, como toda la cultura espiritual, ha nacido y se desarrolla sobre la base del trabajo. Diríamos más: representa una forma específica del trabajo. Las discusiones contemporáneas sobre su naturaleza se deben, en buena  parte, a la penetración del principio artístico en las más diversas  esferas de la vida, al aumento de la importancia de la técnica estética, a la práctica del diseño, que representa una unidad  orgánica de los principios funcional, constructivo y artístico. El  arte y el diseño ejercen una fecunda influencia el un sobre el  otro, y ello produce "la tentación" de transplantar a cualquier rama del primero los rasgos del segundo y también la de  encontrar en éste síntomas esenciales del arte en su conjunto. Pero si bien existe cierta comunidad entre la creación artística y  la construcción artística de bienes industriales, no por ello dejan  de existir diferencias cualitativas entre ambas. Sería, pues, más  acertado considerar el arte y el diseño como dos esferas interconectadas, mas de ningún modo idénticas, de la relación estética del hombre con la realidad.

 

 

En consecuencia, y según la justa conclusión de A. Egórov, nos hallamos ante dos extremismos: " Por una parte se afirma que  el  arte carece  de `importancia funcional en la sociedad´ y que  en esto estriba la diferencia entre la pintura, la música y la poesía respecto de los valores de la cultura material. Por otra parte, los partidarios de la denominada concepción industrial práctica intentan reducir el arte a la `fabricación de cosas´ ignorando su  esencia cognositiva estético ideológica, e identificar la actividad artística con la producción material, alegando que existen determinados principios de armonía y belleza´a los que,  ya de una manera, ya de otra, están supeditados el arte y la producción material". En  su existencia real, el arte se manifiesta como una unidad de antítesis dialécticas. Pero esto no elimina la posibilidad y la necesidad de destacar, entre sus múltiples facetas, aquella que con más relieve determina su profundo sentido social. Esta faceta halla su definición en la tesis de que el arte constituye, en primer término, una forma de la conciencia social, un aspecto de la producción espiritual, un tipo peculiar específico, estéticamente expresado, del pensamiento. Responder a la pregunta de qué significa el arte como forma específica de la conciencia social, históricamente formada, equivale, esencialmente, a revelar la índole social del arte, a mostrar el lugar que ocupa en la vida de la sociedad.

 

 

Para revelar la naturaleza social del arte y su lugar en la vida humana, así como las leyes de su desarrollo, la Estética materialista  dialéctico e histórico se apoya en la interpretación materialista de la historia y, ante todo, en aquellas tesis del materialismo histórico que explican la relación existente entre la vida social y la conciencia social. La esfera de esta última es extraordinariamente amplia y diversa. Abarca las más distintas formas de la vida espiritual de la sociedad: la política o, más exactamente, las ideas políticas, las opiniones jurídicas, la moral, la ciencia,  el arte, la filosofía, la religión... Por grandes que sean las diferencias entre estas formas de la conciencia social, a todas ellas les  son inherentes algunos rasgos y peculiaridades comunes; el  desarrollo de cada una de ellas está sujeto a la acción no sólo de sus leyes específicas privativas, sino a ciertas leyes comunes  igualmente características de todas las manifestaciones de la vida espiritual. El papel determinante del ser social, la autonomía relativa de la conciencia social y la influencia que ésta ejerce sobre aquél constituyen las tesis más importantes sentadas por el materialismo histórico y concernientes en la misma medida todas las formas de la conciencia social. Desde luego, estos rasgos comunes se manifiestan de manera distinta en cada una  de dichas formas y encuentran en el arte su expresión particular y específica. También en este terreno, como en el de cualquier forma de la conciencia social, según la certera definición de los científicos soviéticos V. Kelle y M. Kovalzón,  "es de rigor destacar dos tendencias recíprocamente vinculadas: en primer lugar, el proceso cognositivo, determinado por los requisitos de  la vida real del hombre social, es decir, la acumulación de conocimientos objetivos sobre la naturaleza y la sociedad; y en  segundo lugar, el proceso ideológico, determinado, en las  sociedades antagónicas, por los intereses de las diversas clases que han venido actuando en la historia, o sea, el surgimiento, el desarrollo y el cambio de las ideologías de las distintas clases".

 

 

En dos facetas del proceso se entrelazan tan estrechamente en la vida, que su estudio aislado es producto del análisis teórico, de la abstracción. Pero en el proceso del mencionado análisis hay que tener en cuenta que la conciencia social no se circunscribe a ninguna de ella por separado. La tesis fundamental de la Estética materialista dialéctico e histórico consiste en que el arte, considerado como forma de la conciencia social, constituye un brillante ejemplo de la unidad dialéctica de las dos tendencias indicadas. El arte es conocimiento artístico y es ideología. El análisis de estos dos aspectos, vinculados entre sí, es una importantísima premisa para revelar su esencia social. La interpretación del arte como una forma de la conciencia social es consecuencia directa del empleo del materialismo  dialéctico e histórico como base metodológica del conocimiento artístico. Sin embargo, esta generalización se desprende no sólo  del enfoque dialéctico materialista del análisis de la vida social y  de aquellos aspectos de la misma que condicionan la existencia  del arte; es, asimismo, una conclusión del propio desarrollo del  arte. En éste los hombres adquieren conciencia de su propia vida, de su actitud ante el mundo circundante, de los conflictos sociales; y este conocimiento les impulsa a luchar por el  progreso, por la victoria de las ideas del humanismo y de la  justicia social. De ello se deduce que la generalización materialista dialéctico e histórico corresponde plenamente al proceso histórico de la evolución del arte y al activo papel desempeñado siempre por éste en la vida  de la sociedad.

 

 

La solución científica del problema relativo a la  naturaleza del arte, la comprensión de su especificidad, compleja y no unívoca, no sólo reviste un interés teórico; es de suma importancia, también, para la labor creadora, llegando a  proporcionar la comprensi´n teórica del problema relativo a la dirección principal de la lucha ideológica en el ámbito de la  cultura artística, o dicho de otro modo, la comprensión de la  lucha del realismo y del modernismo en el arte contemporáneo. No cabe duda de que el modernismo, como destrucción de la naturaleza creadora del arte, pone en práctica la absolutización arbitraria y unilateral de aspectos aislados de la creación artística que a  menudo predican ciertas teorías estéticas. La interpretación materialista dialéctico e histórico de la naturaleza del arte fundamenta la vitalidad del realismo como tendencia y como método que amplía los horizontes artísticos y ahonda la esencia de la  comprensión artística del mundo y del hombre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los secretos del "hombre de la nieve" a punto de ser revelados: quizás para su aniversario en 2011 a 20 años de su descubrimiento!

 

 

 

 

 

 

 

 

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 Academia Europea de Bozen / Bolzano

 

Ötzi no ha sido puesto en hielo, por el contrario - las cosas son Hotting para él! Por primera vez en su historia llena de acontecimientos desde su descubrimiento hace casi veinte años, ahora tenemos acceso al perfil genético completo de ese mundo de la momia famosa. Como resultado, el camino es claro para una solución inminente para muchos de los enigmas que rodean el hombre de la nieve.

Expertos de tres instituciones han puesto en común sus habilidades con el fin de todo el mapa genético Ötzi de maquillaje: Albert Zink, Director del Instituto EURAC de Momias y hombre de hielo, junto con Carsten Pusch, del Instituto de Genética Humana en la Universidad de Tübingen y Andreas Keller de la empresa de bio-tecnológico "febit" en Heidelberg. En conjunto, han llegado a un momento histórico en el estudio de la momia de 5.000 años de antigüedad. Los dos científicos, Zink y Pusch, han estado trabajando juntos durante algún tiempo y recientemente publicado, en colaboración con el equipo egipcio dirigido por Zahi Hawass, los últimos descubrimientos sobre la vida y la condición médica de Tutankamón y su familia.

 

Ejecución de un proyecto conjunto con la bioinformática, el experto Andreas Keller resultó dar un golpe genial de suerte para los dos biólogos. Andreas Keller fue capaz de poner a disposición las más modernas tecnologías de( apretar> secuenciación de la fecha, que los científicos entonces se utiliza para decodificar los millones de componentes básicos que constituyen el genoma Ötzi, y esto a su vez les ha permitido obtener resultados que, utilizando los procedimientos anteriores, se han tomado varias décadas en completarse. Se extrajo una muestra de hueso de la pelvis de la momia de hielo, y con la ayuda del sólido revolucionaria tecnología de secuenciación de la "Tecnologías de la Vida" compañía creó una biblioteca de ADN que contiene, con mucho, los datos de ADN más grande número cada vez recuperado del hombre de la nieve. Este trabajo sobre el hombre de hielo resultó ser una actividad pionera para el equipo de investigación, ya que esta era la primera vez que esta nueva tecnología se utilizó en Ötzi."Estamos tratando aquí con ADN antiguo que, además, está muy" fragmentado, explica Albert Zink, que tiene a su cargo el cuidado de Ötzi. "Sólo mediante el uso de la tecnología más avanzada con su baja tasa de fracaso que los científicos fueron capaces de descifrar el ADN Ötzi en su totalidad en este corto espacio de tiempo."

 

La parte más emocionante de su trabajo está aún por venir. Los científicos están a punto de procesar la enorme cantidad de datos bio-disponible ahora para los que deben contener las respuestas a muchas preguntas. ¿Alguno de los descendientes de Ötzi es aún hoy y en caso afirmativo, ¿dónde se puede encontrar? ¿Puede ser observado mutaciones genéticas entre las poblaciones el día anterior y el presente? ¿Qué conclusiones acerca de las enfermedades genéticas de hoy y otras enfermedades prevalentes como la diabetes o el cáncer se puede extraer del examen de genética de Ötzi-, y su predisposición a diversos tipos de dolencias? ¿Qué beneficios se pueden derivar de estos resultados para nuestro propio estudio de la medicina genética? El año que viene celebraremos el 20 aniversario del descubrimiento de Ötzi. Los científicos marcarán esta ocasión por la presentación de sus análisis de los datos, así como las conclusiones resultantes. Estamos esperando con impaciencia este evento.

 

 

 

ADN del Hombre de la nieve

 

Peter Mayer

 

Los científicos de Bolzano - dijo el martes que habían descifrado el genoma de un cazador de la Edad de Piedra momificados encontrados en los Alpes italianos en 1991 - un logro que podría impulsar los estudios genéticos medicina, incluidas las relativas a enfermedades hereditarias. "Ahora tenemos acceso al perfil genético completo de este mundo momia famosa. Como resultado, el camino es claro para una solución inminente para muchos de los enigmas que rodean el hombre de hielo", dijo el Bolzano basado en la Academia Europea (EURAC) en un comunicado .

 

Apodado Oetzi, la momia de 5 000 años de edad, se encuentra en el sur del Tirol en Bolzano Museo Arqueológico. Él se cree que murió a los 46 años, tras recibir  una flecha.

Científicos de EURAC, la Universidad de Tbingen y expertos en bioinformática en Heidelberg, Alemania, utilizó las últimas tecnologías para el estudio del ADN de Oetzi - un proceso que comenzó con la extracción de una muestra de hueso de la pelvis de la momia de hielo. "Fue un resultado sensacional rápido", dijo Albert Zink, responsable del Instituto para EURAC Momias y el Hombre de Hielo, la Agencia Alemana de Prensa. El proceso ha sido completado en dos o tres meses, cuando en el pasado "años" eran necesarios para tales estudios del genoma, Zink, dijo. Los científicos ahora trabaja para procesar la cantidad "enorme" de bio-datos que se ha convertido a su disposición. Tal investigación podría proporcionar información sobre si los descendientes de Oetzi son aún hoy y en caso afirmativo, donde se pueden encontrar. También podrían aparecer posibles mutaciones genéticas entre los humanos modernos y los que vivían en tiempos antiguos, así como información sobre las enfermedades genéticas comunes hoy en día y otras enfermedades prevalentes como la diabetes o el cáncer, EURAC.

 

 

 

 

La insurgencia debe ser escuchada

Corresponsal/ANNCOL/Bogotá

 

En despliegue de iniciativa y capacidad política, la Insurgencia colombiana ha tocado en el tinglado internacional.

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